Nombre: María Perales Solsona
Curso: 1ºb Bac
Asignatura: Cultura audiovisual
Índice
- Resumen de la película.
- Signos no verbales.
- Trayectoria profesional de Charles Chaplin.
- Opinión personal.
_____________________________________________
- Resumen de la película.
Alemania esta combatiendo en la primera guerra mundial, Charlie, un soldado, es el encargado de hacer todo, aunque es muy patoso. Por casualidades de la vida, antes de que finalice la guerra encuentra a un general alemán, al que salva la vida y además lo traslada a un sitio al que debía de llegar para ganar la guerra pero no lo consiguen.
Tras finalizar esta, Hinkel llega al poder, quiere establecer una raza aria y eliminar a los judíos. Hace una fuerte persecución hacia ellos, cerrando negocios, reprimiéndolos… hasta llevarlos a campos de concentración donde serán exterminados.
En el gueto, estaba el soldado judío, aunque en realidad era el barbero. Cuando llega de viaje las fuerzas se lo querían llevar pero apareció el general al que le salvó la vida y ordenó que no se le molestase a él ni a su vecindad. Aun así la vecindad tenía conflictos con las fuerzas de asalto.
Allí vivía una joven que estaba en contra de todo lo que llevaba a cabo Hinkel, era una luchadora, al igual que el barbero.
Mientras tanto, Hinkel vive feliz y gobernando, intento terminar con los judíos, se da cuenta de que el general (que salvó al barbero) era judío y lo manda llevar a un campo de concentración. Este se escapa y se va a casa del barbero, donde allí los intenta organizar para quitar a los alemanes del poder.
Las fuerzas comienzan a registrar el gueto, el barbero y el general estaban en busca y captura. Tras una persecución algo accidentada, terminan siendo atrapados y llevados a un campo de concentración.
Los de la vecindad se van a Austrich donde puede ser libres, allí viven muy felices. Pero esto no duraría mucho porque Hinkel quería invadirlo, al igual que Napoli. Para no entrar en conflicto, Hinkel lo invita a ir a Alemania, con el objetivo de engañar a Napoli para que retirara sus tropas de Austrich y poder así, él invadirlo.
Durante la estancia, ambos siempre quieren quedar por encima del otro, con gestos, movimientos, diferentes alturas a la hora de hablar en público… A Hinkel todo le salía mal, Napoli siempre quedaba por encima de él. Durante el baile, ambos hablan acerca de Austrich, pero no se ponen de acuerdo y terminan haciendo una guerra de comida. Cuando llegan al acuerdo para que Napoli firme los papeles, los ayudantes de Hinkel preparan todo para invadir Austrich y que parezca que Hinkel no sepa nada.
Mientras sucede todo esto, el barbero y el general, les roban las ropas a unos guardias y consiguen escapar del campo de concentración. Por tanto, con el uniforme el barbero parece Hinkel, y este que estaba de caza patos, los guardias piensan que es el barbero fugado y lo exterminan en el campo de concentración. Por el contrario, el barbero al ser confundido por Hinkel, se encuentra en la situación de que todos esperan su orden para invadir Austrich y la da. Rápidamente lo llevan a dar el discurso, y este angustiado porque no sabía como reaccionar, los nervios no le delataron e hizo un discurso, conocido mundialmente, en el que quiere poner fin a cualquier tipo de diferencia racial, étnica… que pueda a ver en el mundo. Finaliza dando paz al pueblo judío y dado un nuevo poder a Alemania.
- Signos no verbales.
Durante la película, se ha podido observar muchos signos no verbales, puesto que Charles Chaplin era uno de los grandes en el cine mudo, esto se ve reflejado.
Podemos citar unas cuantas escenas en las que se ven claramente estos signos:
- El discurso que da Níkel, utiliza un tono altivo y lleno de gestos, propio de los políticos. La cara es inexpresiva y fría. Durante el discurso utiliza gestos como el de la mano alzada para que la gente se calle.
- Terminado el discurso, una madre le cede a su hija para hacerse una foto con ella, y cuando se la cede pone cara de asco, está incómodo y cuando se la devuelve rápidamente se limpia las manos con un pañuelo.
- En el desarrollo de la película, hay una escena muy conocida mundialmente, en la que Níkel fantasea con una bola del mundo hinchable haciendo suaves movimientos, sintiéndose el rey del mundo.
- En más de una ocasión, Hinkel muestra unos ojos muy abiertos y llenos de furia, cuando alguien hace algo que no le agrada.
- En el desenlace, cuando Napoli llega a la estación está llena de medios de comunicación, los dos quieren parecer mejor que el otro, y no se aclaran a la hora del saludo, donde ir, como ponerse en las fotos…Napoli pone la mano cerrada, inclina la cabeza… como signo de altanería.
- En un discurso que iban a dar, un empleado de Hinkel, piensa que para Napoli parezca inferior le pone una silla muy baja, frente al sillón de Hinkel, pero Napoli se percata y se sienta encima de la mesa.
- Durante la estancia de Napoli, amos van al barbero, y el asiento es adaptable y ambos comienzan a subir el asiento hasta que el de Hinkel se rompe.
- En el desfile de aviones, Napoli dice que esos seguro que son suyos (para quedar por encima) pero Hinkel dice que no, que son alemanes, y después de decir esto, sufren un fallo y caen. Hinkel se queda con una cara de hundido y de pasar un mal trago.
- Trayectoria profesional de Charles Chaplin.
Charles Chaplin, con apenas 11 años, En 1900 fue contratado por la compañía Frohman con la que realizó siete giras alrededor de Inglaterra. Después de este contrato, actuó en cafeterías y espectáculos de music-hall en los suburbios de Londres. En 1903 personificó a Billy en la obra teatral Sherlock Holmes, redactada por William Gillette.Cuatro años más tarde realizó una gira con The Painful Predicament of Sherlock Holmes. En 1906 se inició con un contrato en el Casey Court Circus como una de las primeras atracciones, y finalizó con otro contrato para la célebre compañía de pantomimas de Fred Karno, en la que también actuaba Stan Laurel.
A los diecinueve años con Fred Karno, el futuro Charlot había perfeccionado y diversificado sus notables recursos mímicos, este lo incluyó en la troupe que realizaba una gira a París en 1909 y al año siguiente otra de seis meses por Estados Unidos. Sennett adivinaba las posibilidades cinematográficas de la mímica más refinada y compleja de Chaplin y cuando realizó su segunda gira en 1912 lo convenció para que se incorporase a su productora, la Keystone.
Chaplin llegó a Hollywood en 1913. El 2 de febrero de 1914 se estrenaba su primera película, Making a Living (Ganándose la vida, también conocida como Charlot periodista). En ese mismo año rodó 35 films de un rollo (cortos de entre doce y dieciséis minutos de duración), escritos y dirigidos por Sennett, el propio Charles u otros directores. Todavía sus caracterizaciones eran sólo esbozos del vagabundo ingenuo y sentimental que le daría fama en todo el mundo, pero como Chaplin interpretaba en cada uno un oficio o situación distinta, se los bautizaría luego como Charlot bailarín, Charlot camarero, etc. El éxito fue arrollador y en 1915 la productora Essanay le robó a Sennett su estrella.
Con la Essanay, Chaplin pasó a escribir y dirigir los catorce films que rodó ese año. Tenían ya una duración de dos rollos, una trama más complicada que introducía toques románticos y melancólicos en la receta humorística, y un guión meticulosamente estructurado y ensayado. Chaplin era el protagonista absoluto. Cabe recordar A Night in the Show, The Champion, The Night Out y sobre todo The Tramp (El vagabundo), en la que redondeaba el personaje que luego se conocería como Charlot. Él mismo contaría después que fue escogiendo casi al azar -como lo haría un vagabundo real- el sombrero, el bastón, los anchos pantalones, la chaqueta estrecha y los zapatones. El resultado fue el atuendo más famoso y perdurable en la historia del cine.
La celebridad de Chaplin y su personaje era ya universal. Con la Mutual realizaría doce películas en dos años, entre ellas The Pawnshop (El prestamista), Easy Street (La calle de la paz) y especialmente The Immigrant (El inmigrante), las tres con Edna Purviance. En 1918 con la First National filmó doce películas entre ese año y 1922, algunas tan clásicas en su filmografía como A Dog Life (Vida de perro) yShoulder Arms (Armas al hombro), The Kid (El chico), con Jackie Coogan, la infaltable Purviance y seis rollos de duración.
Ya en 1919 Chaplin, Pickford y Fairbanks, junto al director David W. Griffith habían constituido la productora independiente United Artists.
La gran trilogía final del personaje de Charlot, rodando en 1925 The Gold Rush (La quimera del oro), de la que en 1942 realizó una versión sonora narrada por su voz y con música propia. Ya en 1927 se estrenó la primera película sonora, El cantor de jazz, con Al Jolson, pero Chaplin seguía fiel al cine mudo cuando en 1928 realizó The circus (El circo). Por esta película recibió su primer Oscar de la Academia en 1929.
Dos años más tarde estrenó City Lights (Luces de la ciudad), paradigma de la ternura y la desolación de su alter ego cinematográfico, con inclusión de escenas sonoras y música de Chaplin.
El último film de la trilogía: Modern Times (Tiempos modernos), una ácida parábola sobre el maquinismo industrial y las miserias del capitalismo.
Al desatarse la guerra y la invasión alemana sobre Europa, Chaplin filmó, en 1940, The Great Dictator (El gran dictador), una divertida y feroz parodia del nazi-fascismo, en la que el actor se desdoblaba en un Charlot transformado en peluquero judío y un Hitler mitómano y paranoico que anunciaba la disposición de Chaplin a encarnar nuevos roles, sin bombín ni zapatones.
Tras rodar Monsieur Verdoux en 1947, cayó bajo la ola del maccarthismo que tenía como blanco a intelectuales y artistas de Hollywood.
En 1952 rodó en Londres Limelight (Candilejas), magnífica y sentimental rememoración de sus días de cómico ambulante, y dos años más tarde recibió el Premio Internacional de la Paz. Su resentimiento contra Estados Unidos se reflejó en A King in New York (Un rey en Nueva York), filme de 1957 cuyos altibajos no ocultan el corrosivo humor chapliniano. El gran cineasta era ya un anciano patriarcal y vitalista que comenzaba a escribir sus memorias en 1959 y en 1964 se publicó en Londres su autobiografía, Historia de mi vida.
Ya octogenario, Chaplin tenía todavía ánimo y energías para escribir y rodar una última película, A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong, 1966), aunque el filme no tuvo éxito y quizá no lo merecía.
Éste murió a los ochenta y ocho años, el día de Navidad de 1977. Dejaba un total de 79 películas filmadas en más de cincuenta años de actividad como actor y director. En la casi totalidad de ellas fue también autor del guión, y del diálogo y la música en las sonoras.
- Opinión personal
Charli Chaplin, es un gran actor, que a un tema tan duro como es el nazismo, le da un toque de humor y hace el tema llevadero. Hace un papel muy importante, bueno realmente hace dos, totalmente contrarios, son el de Hinkel y el de un barbero judío. A pesar de ser dos papeles opuestos, los interpreta a la perfección.
La película es en blanco y negro, a pesar de que estamos acostumbrados al color, no lo he echado nada en falta. Al ser muy expresiva, llena de sonidos y la gesticulación de los personajes, hace que estés en otros asuntos, antes que en la calidad de la película.
Los sonidos no son muy variados, tampoco hay bandas sonoras como hay en las películas de hoy en día, pero los sonidos introducidos, seguramente tengan un gran trabajo detrás.
También, esta está muy bien ambientada en la época, el gueto, los paisajes, los campos de concentración…
En conclusión, la película a pesar de los años que tiene, me ha gustado mucho. Es divertida, llena de contenidos, entretenida, a pesar de ser un tema muy trágico. Lo que más me ha llamado la atención es el final de esta, puesto que Chaplin, ha querido dar un final feliz para todos, dando libertad a los judíos y cambiando el pensamiento de los alemanes. Todo esto, con su último discurso, conocido mundialmente, da una lección de vida.
