ANTÓN GARCÍA ABRIL

La infancia y etapa de formación de Antón García Abril transcurre desde 1933 hasta 1957. Sus primeros estudios en Valencia 1947-52 (Becado por la BDT). En Madrid (1952-57) con ángel Mingote, profesor del conservatorio. También fue estudiante en el Real Conservatorio Superior de música de Madrid, 1952-57. Entre 1954-56 realizó durante los veranos estudios en la prestigiosa academia de Chigiana de Siena. Entre otros cursos asiste al de música cinematográfica con el maestro Francesco Lavagnino.

Entre 1909-1987, etapa con Angelo Francesco Lavagnino. Con él fragua su estilo en la melodía, la música popular, la expresividad y la calidez de lo sencillo. Como buen compositor italiano puso música a todo lo que se le puso por delante componiendo de esta forma la primera filmografía enorme, que abarca desde el peplum, pasando por el espagueti western, hasta las películas de aventuras, ciencia ficción, etc. Películas destacadas ¡Campanadas a media noche!, o La regenta.

García Abril tiene sus inicios en el cine hacia el año 1959, siendo todavía estudiante en Madrid, cuando José Mª Belloch, a la sazón juez de Teruel y guionista en esos momentos de la película Torrepartida (1956) rodada en Albarracín, lo recomendó a su director, Pedro Lazaga, para que compusiera la música. Al principio la idea no le agradó mucho, pero finalmente aceptó y trabajaría con aquel director durante varios años.

Otras películas: Las muchachas de azul (1957), Los tramposos (1959), etc. La fiel infantería, famosa film en la que la banda sonora obtiene el Premio Nacional del Sindicato de 1959, galardón que volvería a conseguir en 1968 con Lazaga y en 1975 con Los pájaros de Badén de Mario Camus.

Otros premios: La Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos en 1968 y el Premio “Luis Buñuel” de cinematografía en 1977.

En los 60 la producción de García Abril se centra en el género de la comedia popular al que se amoldó con habilidad y eficacia. Puso música, desde La ciudad no es para mi a toda la filmografía de Francisco Martínez Soria con Lazaga: ¡Qué hacemos con los hijos!, El turismo es un gran invento, Abuelo made in Spain, El padre de la criatura, El abuelo tiene un plan, El alegre divorciado, Estoy hecho un chaval, y Vaya par de gemelos.

En Abuelo in Spain, hay una presencia de varios temas populares interpretados por Los Gritos que convivirán con un tema clave y otro de resonancias jazzisticas en un trabajo musical que se pone al servicio de una comedia costumbrista no exenta de terrorismo.

            El dabadismo más conocido fue:

• Sor Citröen (1967)
• El turismo es un gran invento (1968)
• Crimen imperfecto (1970)
• Verano del 70 (1971)
• Vente a Alemania, Pepe (1971)

En Sor Citröen su tema principal, con coros feministas que interpretan un dabadá típico de la época. Antón García Abril introduce el tema de la película francesa “un hombre y una mujer” creado por el músico Francis Loi y cantada por Pierra Beaouh.

El Spaguetti, Western o el western a la Europa.

En Tierra brutal (The savage guns), dirigida en EEUU por Michael Carreras en 1961 de la que se dice fue el primer western rodado en España.

           

            En Adiós, Texas  por Fernandino Baldi en 1967. Western protagonizado por Franco Nero con cierta influencia de Ennio Morricone, realizando un estilo más persona y expresivo y alejándose del brillante sinfonismo.

A mediados de los años 60, García Abril pondrá música a dos filmes de la productora zaragozana Moncayo Films, ambos de tema criminal: “El rostro del asesino” 1965, de Pedro Lazaga; “Culpable por un delito” 1966, del aragonés José Antonio Duce.

A principios de los 70, García hace su participación en el cine de terror hispánico debido a la posibilidad que veía de experimentar nuevas vías de música cinematográfica, utilizando primitivos sintetizadores y medios electrónicos.

            En el 76, con El perro de Antonio Isasi, se puede apreciar la adaptación de la banda sonora a la acción de la película. Con la música eléctrica trata de integrar elementos y lenguajes acordes a las necesidades dramáticas de cada secuencia y contexto del relato. Utiliza cuatro tipos de elementos instrumentales: sinfónicos (cuerda, viento…), de música ligera (guitarras y bajos eléctricos…), electrónicos (teclados, efectos…) y “étnicos” (guitarra española y flautas andinas).

            En el 79, El crimen de Cuenca, con su partitura de aires neutros e inquietantes (al comienzo y al final de la película) genera un ambiente procesal, frío y administrativo durante la historia. Se podría decir que la música simboliza la acción de la película.

            La colmena (1982), la banda sonora de melodía nostálgica elaborada por un saxo y un cuarteto de cuerda, ilustra de forma expresiva y deprimente la posguerra que retrata la película. Sólo aparece en el clima dramático de la película (cinco secuencias y en la apertura y cierre)

Los Santos Inocentes (1984), la banda sonora compuesta de dos partes, pero ambas de tono entristecido. La 1ª es una composición por percusiones y sonidos experimentales, relacionada con Azarías y la “milana bonita” apareciendo ambos cuando interactúan y en la escena final del ahorcamiento. La 2ª es “atonal, ejecutando con un rabel, perfecto para descubrir a insinuar la tragedia de esa España clasista y subdesarrollada”

            En el 85, Réquiem por un campesino español, música que incluye sonidos aragoneses y que resalta el momento de mayor intensidad dramática. Junto con la banda sonora de la serie “Ramón y Cajal” es la más aragonesa. En ella colaboró la rondalla “Alegría” de Alcañiz.

En 1985, Monsignor  Quixote. Su banda sonora consiguió el premio “The music Retarles Association Annual for Excelencce”, para ser interpretado por la orquesta filarmónica de Londres en Albert Hall. Adaptación de la novela homónima de Graham Thames Television.

Series

Durante los años 70, TVE vive años de esplendor basada principalmente en programas dramáticos, donde García Abril encontrará una libertad creativa enorme.

 Con El Hombre y la tierra, la sintonía de esta serie permanece en la memoria de los españoles, con sus inolvidables percusiones y flautas, su aire exótico y su gran potencia dramática. La ilustración de cada capítulo es una sucesión de pequeñas obras maestras. La música consigue una humanización de los animales, debido a que cada uno tiene asociada la composición que lo personifica-identifica: el lobo ibérico,  el buitre sabio etc.

Fortunata y Jacinta, todo un mito de Televisión, fue una de las primeras superproducciones directas basadas en una novela de prestigio adaptado para TV.

Santiago Ramón y Cajal (1982) serie basada en un guión del aragonés Santiago Lorán, dirigida por otro aragonés, José María Forqué, con la finalidad de rendir homenaje a otro aragonés universal. Con un tema principal de aire aragonés, homenaje de vuestro paisano a vuestra tierra y el protagonista de la serie.

Anillos de Oro, serie dramática con guiones de Ana Diosdado y dirigida por Pedro Masó. Cabecera musical muy celebrada debido a que tiene una partitura sinfónica con un fino y delicado sentido de la melodía, adaptaba a las peculiaridades de cada capítulo.

VALENTINA

• Resumen

Valentina comienza en blanco y negro, donde José Garcés hace una reseña para mostrarnos que tras luchar en el bando de la República, en la Guerra Civil Española debe exiliarse a Francia, donde se mantendrá vivo gracias a los recuerdos de su infancia debido a que queda recluido en un campo de concentración.

Sus recuerdos están basados en Valentina, una niña rubia de la misma edad que él, en su tiempo diez años de la cual estaba enamorado. Ambos en su niñez vivían en familias adineradas. El director refleja muy bien sus condiciones de vida, vestuario, actitudes, manera de enseñanza, relación con la iglesia…

Pepe era un niño rebelde, inquieto, al que no le gustaba mucho estudiar. Sin embargo había una cosa que se le daba muy bien, la poesía. Su padre no era partidario de esa profesión, de hecho lo único que quería era que estudiara para ser alguien en la vida, para ello debido a sus dificultades, su maestro particular era Mosen Joaquín, él era el único quien lo entendía realmente, con él pasaba muchas horas y aprendía divirtiéndose. Pepe, a pesar de las oposiciones de la familia de Valentina por estar juntos, él era un niño muy suspicaz y sabía siempre como ingeniárselas para estar juntos. Ambos en un mundo de inocencia vivían felices pero esta felicidad se acabó al regreso de las vacaciones de verano, cuando los padres de Pepe decidieron inscribirlo  en un internado para que arreglen su conducta y se olvide de las travesuras y de Valentina.

La película tiene un final abierto y algo triste, debido a que las familias no quieren que Pepe se despida de Valentina pero este se escapa y corre tras el coche de su enamorada.

• Trayectoria profesional de Ramón J. Sender

Ramón José Sender nació en Chalamera de Cinca (1902) y murió en San Diego, (1982)

Novelista español, de espíritu rebelde y autodidáctico, se sintió siempre atraído por la ideología del anarquismo. Tras realizar el servicio militar en Marruecos, se inició en el periodismo y colaboró en publicaciones radicales y libertarias.

Sus primeras novelas son de testimonio social y propósito denunciatorio, entre otras descaron el antimilitarismo de Imán (1930) y la lucha anarquista en Siete domingos rojos (1932) Durante la guerra civil luchó en Sierra de Guadarrama y publicó el documental Contraataque (1937), en la que se inspiró en parte Malraux para su novela L'Espoir.

Exiliado primero en México (1939-42), residió el resto de su vida en los Estados Unidos, con trabajos docentes en Alburquerque (1947-63) y en Los Ángeles (1965-71).

Por un lado están sus novelas alegóricas de intención satírica o filosófica como El lugar del hombre (1939), La esfera (1947) y El rey y la reina, de 1949 entre otras. Por otro lado sus novelas históricas como Bizancio (1956), Jubileo en el Zócalo (1964) y La aventura equinoccial de Lope de Aguirre (1964), entre otras. Una de sus novelas a destacar es Epitalamio del prieto Trinidad (1942), historia de una rebelión en una isla-presidio, notable por la recreación de las pasiones humanas.

Pero el sector narrativo más importante de Sender procede de su memoria histórica. Junto a una obrita perfecta, Mosén Millán (1953), luego titulada Réquiem por un campesino español, publicada en 1960, conmovedora historia de un sacerdote que quiere salvar a un joven del pueblo en los inicios de la guerra civil, destaca la serie Crónica del alba, compuesta de nueve novelas aparecida entre 1942 y 1966, autobiografía de José Garcés, personaje bajo el que  se oculta de modo transparente el propio autor.

Las obras escritas en su vejez son entre otras La tesis de Nancy (1962), En la vida de Ignacio Morell (1969), El fugitivo (1972), La mirada inmóvil (1979)- muestra un descenso de su capacidad creativa y una tendencia incontrolada a manifestar a modo de prédica sus fobias ideológicas.

• Trayectoria profesional de Antonio José Betancor

 Antonio José Betancor, guionista y director de cine español nacido en Santa Cruz de Tenerife en 1942 y fallecido en Madrid el 3 de octubre de 2006 tras una larga enfermedad.

El director tinerfeño estudió Derecho y se tituló en la Escuela Oficial de Cinematografía con la práctica 'El último trabajo' en 1971. Becado por la Fundación March, estudió varios cursos de cine en la University of Southern California, en Estados Unidos, y trabajó como ayudante de dirección de Mario Camus. Dirigió, además, para Televisión Española diversos episodios de la serie 'Paisajes con figuras'. A mediados de los años 80 formó parte de la Comisión Asesora de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Betancor fue miembro del jurado internacional en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas (2000) y desde la segunda edición, formaba parte del comité asesor de éste.

Como guionista participó en todas las películas que dirigió, además de Los días del pasado (1978).

Largometrajes:

§                    2004 - Hay motivo

§                    1998 - Mararía

§                    1983 - 1919: Crónica del alba 2ª parte

§                    1982 - Crónica del alba. Valentina

§                    1978 - Sentados al borde de la mañana, con los pies colgando

§                    1972 - Dos setenta setenta cincuenta y tres, último trabajo

Cortometrajes:

§                    'Una escultura' (1972)

§                    'Dos setenta setenta cincuenta y tres, último trabajo' (1972)

También participó con 'La mosca cojonera' en el trabajo colectivo '¡Hay motivo!'.

• Opinión personal

Valentina ha sido una película que a pesar de estar acostumbrada a las de actualidad me ha gustado mucho. Nos muestra la historia de amor de dos niños, como con su inocencia son felices con lo que tienen, todo el cariño que se tienen, el afecto y apoyo que se muestran… A pesar de su edad, por lo tanto actuando como niños, viven en un mundo paralelo en el que solo están ellos dos.

Además la película nos muestra de una manera clara como eran las sociedades de antes, sobre todo las familias ricas de las que proceden Pepe, el protagonista, y Valentina. Debido a las maneras de la educación, pues Pepe tenía un profesor particular para él solo, un sacerdote, quien realmente era el único que lo conocía. También se nota el poder del dinero y el prestigio con la servidumbre y el tamaño de las casas, los lugares de vacaciones, pues la familia Pepe tenía parte de la herencia de un castillo. Para finalizar la trama, termina de una manera un poco extraña, es decir, tiene un final un tanto abierto debido a que Pepe como no lo dejan despedirse de Valentina la persigue despidiéndose detrás del coche y nos cuentan que Pepe fue internado en un internado para niños. A pesar, de no convencerme mucho el final la película me ha gustado mucho, la recomiendo.

Para concluir, respecto a la calidad de imagen, se nota que es una película antigua pero se puede ver bien, la nitidez falla algo. El sonido y bandas sonoras no han estado  mal.

TERUEL: UN ESCENARIO DE CINE

El tema por excelencia rodado en nuestra provincia es la Guerra Civil Española. La capital y sus alrededores utilizados en las películas por ambos bandos, con el fin de mostrar la importancia de la Batalla de Teruel durante la guerra y la utilización del cine como arma política y de propaganda bélica. Finalmente, el 7 de Enero del 38, Teruel fue dominada por los republicanos.

Sierra de Teruel, es la película más importante sobre la Guerra Civil rodada en nuestra provincia, escritor Andre Malroux, creador de la escruadrilla de Aviación España en el 36. Max Aub escritor también, su acción se centra en la destrucción de un campo de aviación y de un puente en poder de los nacionales (Teruel).

En 1951 la réplica de Sierra de Teruel, es Cerca del cielo, de Domingo Vidalomat y guión del turolense Clemente Pamplona. Encargo de la Iglesia Católica para homenajear la figura del obispo de Teruel, Anselmo Polanco, y su proceso de beatificación. Los exteriores fueron rodados en la capital y alrededores.

En Torrepartida (Pedro Lazaga, 1956) narra la trágica historia de maquis en la haciendo uso del CinemaScope, con el que se captan los bellos paisajes de Teruel capital, Albarracín y su sierra. Con ella debutó Antón García Abril como compositor de música para el cine. Los extras fueron autores aficionados turolenses.

            En 1975, Jaime de Armiñón elige Teruel, Albarracín y Caudé para narrar en ¡Jo, papá! un viaje sentimental del viejo alférez provisional Enrique (Antonio Ferrandis) quien decide, acompañado de su hija Pilar (Ana Belén) reconstruir durante las vacaciones de Semana Santa la Guerra Española, hizo desde Vigo hasta Vinaroz, pasando por Teruel.

Una de las mejores producciones sobre la Guerra Civil fue Tierra y Libertad por Ken Loach. El tema bélico a tratar fue la revolución dirigida por los anarquistas en tierras de turolenses con el fin de implantar la colectivización agraria, una utopía a la que puso fin el Partido Comunista. En Mirambel fue rodada la primera parte, donde se graba una escena importante caracterizada por la interpretación de actores profesionales y no profesionales, con sonido directo y en dos idiomas: castellano e inglés. También los patios del Hogar Comandante Aguado en Teruel sirvieron para recrear un cuartel de instrucción republicano.

Posteriormente se rodó Libertarias, película en las que las protagonistas reclaman ir a luchar con los hombres al frente de Aragón con la columna Durruti para liberar Zaragoza, para así una vez ganada querían reclamar una posición reconocida en la sociedad y no quedar al margen. Pero la utopía de libertarias dura poco. Durruti encarga que se deshaga de ellas, siendo los moros de Franco quien lo hacen. Esta película está ambienta con exteriores rodados en el Bajo Aragón.

En 1997, Manuel Lombardo dirigió En brazos de la Mujer  Madura, basada en la novela de Stephen Viz Neczey  (1965). Rafael Azcona, guionista, trasladó la historia de la Hungría de la II Guerra Mundial, a la España de la Guerra Civil. Durante el rodaje, el obispo de Teruel y Albarracín se negó a ceder filmar en la ermita de la Iglesuela del Cid por considerar inmoral, se rodó en Mirambel.

Sin embargo, la historia de los Amantes de Teruel nunca ha sido filmada con éxito, excepto la del francés Raymond Rouleau.

Más tarde, Michael Powell rueda Luna de Miel (Honey Moon), coproducción hispano-inglesa basada en un guión original del actor Luis Escobar. Una película con una débil trama, unos jóvenes pasan su luna de miel en España y la joven se enamora de un bailarín español, resulta un amor imposible. El film estaba destinada a mostrar los encantos del país con fines turísticos. La música de Manuel de Falla y Milas Theodoralis Campe. En una larga secuencia final tiene lugar la dramática coreografía por Leonide Massine en la que se describen los amores imposibles de Isabel de Segura (la joven) y Diego de Manzilla (bailarín).

Temas más solicitados tratados en Teruel: arte cultura, fiestas y tradiciones con películas como Los mayos de la Sierra de Albarracín y Semana Santa del Bajo Aragón.

Personajes más destacados, entre otros: Luis Buñuel, Segundo de Chomón, Nicanor Villalba y Pablo Serrano.

Los paisajes y territorios empleados por excelencia fueron: Albarraín (Alma Aragonesa y Valentina), Bronchales (La senda), Mora de Rubielos, Alcalá, Rubielos de Mora (El ruiseñor de las cumbres, La cesta y Only Guilt pulls more triggers/La culpa aprieta más gatillos) y Lagunas de Gallocanta (Sombras en una batalla)

CLEMENTE PAMPLONA (1917 - 2001)

          Clemente Pamplona (Bronchales 1917 – 2001, Puerto de Santa María).

        Su etapa de guionista transcurre entre 1950 y el 57. En 1951 grabó Alba América, Sureos y Esa pareja feliz. Estas marcarán el comienzo de la agonía en el ciclo historicista desarrollo al amparo, justificar la autarquía, la plasmación y metabolización que influye en el neorrealismo en la producción nacional y por último los brotes del regeneracionismo relevo profesional. Trabajó todos los géneros, el épico-histórico, el seudo religioso y de cruzada, de reconciliación nacional potenciado por el régimen y el anticomunista en versión deportiva.

           

Su primera película; Agustina de Aragón en 1950, fruto de una participación junto con Ángel Fernández un año anterior en la convocatoria de la productora CIFESA del “Concurso de Guiones Aurora Bautista”. Un año más tarde, escribe Cerca del cielo (1951), con ella quería beatificar al Obispo Polanco y complementar su trabajo periodístico como editorial en Radio Nacional de España con el de guionista. Con esta película se introdujo en los nuevos tiempo que corrían a favor de los sectores católicos.

Dos caminos (1953) dirigida por Ruiz Castillo. Consiguió el quinto premio dado por el Sindicato Nacional del Espectáculo y fue considerada de interés nacional. Para conseguir esto primero tuvo que ver la película Franco, a quien le interesó su distribución puesto que el mensaje que transmitía era apropiado para las nuevas pretensiones del régimen de apelar a la reconciliación de las dos Españas, debido a que invitaba a reencontrarse con la patria perdida para algunos.

En 1954, Los ases buscan la paz dirigida por Ruiz Castillo. Adaptó al cine la biografía del famoso futbolista húngaro Ladislao Kubala, con la colaboración de Jesús Vasallo y tomando el argumento de Alfredo Rueda. Con esta historia deportiva escriben una “rocambolesco” panfleto anticomunista, que sería premiado por el SNE debido a los valores patrióticos. Además aprovecharon la excusa del fútbol para exponer la manipulación política del deporte en los partidos comunistas y llamar la atención del público sobre algunos valores más queridos por el régimen como el patriotismo o la integridad.

Dos años más tarde, Pamplona junto con Jesús Vasallo y Arturo Ruiz realizador de la película Los desesperados de Isla Cristina. Escriben un duro guión premiado por el SNE. Trata sobre una historia de amor y ambición protagonizada por personas en condiciones de la vida de los pescadores andaluces y sus costumbres. Por lo tanto se basa en la vida en el mar y las playas de la baja Andalucía.

Más tarde, entre 1957 – 1962 Clemente Pamplona pasa de guionista a realizador, aunque resultó muy peculiar su caso, puesto que pasó de ser un guionista de éxito, quien ganó varios premios de la SNE y guiones considerados de “interés nacional” pasó a tener un fracaso absoluto como director.

Para comenzar, se lanzó en 1957 con una película arriesgada, debido a que era poco convencional y de excesiva carga intelectual. El resultado fue Pasos. Una película más de cine europeo que español y que representó a España en el Festival de San Sebastián.

Al año siguiente, en el 58, Farmacia de guardia, guión que escribió junto con Federico Muelas y Jesús Vasallo. Supuso un fracaso debido a la calificación que le asignó la censura 2ª B y a la mala venta de la película a una distribuidora. Como consecuencia desapareció de los circuitos comerciales y no llegó a estrenarse hasta hace un par de años retransmitida por TVE. La película era un sainete moralizante salpimientado de pequeñas críticas a la sociedad del momento.

En 1959, Don José, Pepe y Pepito, fue un fracaso comercial debido a que no llega a estrenarse a pesar de ser un de los proyectos más ambiciosos de Clemente Pamplona. Un año más tarde, fue llevaba al teatro en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral de Juan Ignacio Luca de Tena.

En 1961, escribió Kilómetro 12, aunque no se estrena hasta el 68 en Madrid debido a los problemas económicos y judiciales del productor. El mensaje de esta película presentada como un drama psicológico con suspense y guiños en escena al neorrealismo italiano, pero en su esencia es una fábula moral sobre la solidaridad humana. En este mismo año llevó al cine el guión de Fernando Lázaro Carreter Dón Tancredo, película llamada Historia de un hombre. Es una tragicomedia que trata sobre un camarero que pierde su empleo por no someterse a las humillaciones de un borracho y para poder comer se ve obligado a aceptar empleos contra la dignidad del hombre, esto lo degrada como persona. El título sugiere la vida y desencuentros de un sujeto humilde describiéndonos su realidad cotidiana. Además esta película puede considerarse como un ejercicio cinematográfico debido a que intenta plasmar los postulados regeneracionistas del llamamiento publicado por la revista Objetivo como reclamo por las conversaciones de Salamanca.

Al año siguiente, en el 62, como último y desesperado intento por conseguir una película de carácter comercial, dirige y protagoniza La chica del gato junto con Lázaro Carreter y Gracita. Con ella pretende conseguir el décimo para seguir en la profesión y algún beneficio económico. Aunque no tuvo suerte, debido a que la censura calificó a la película como 2ª B y para mayores de 16.

EL DÍA DE LA BESTIA

             Buñuel, en sus películas muestra el peso de la religión, reflejándolo con la cruz o elementos relacionados, esta influencia se ve en Álex de la Iglesia con su humor negro hace referencia con esa cruz que se le cae encima al padre.

            Para Buñuel, Cristo y Satán forman una pareja indisoluble. En LÀ-BAS, escribió: Se puede tener el orgullo de igualar mediante los crímenes las virtudes de un santo. Álex nos muestra esta frase con la escena cuando el Padre entra en la habitación, quita el crucifijo y se lo “tatúa” en la planta de los pies con un cigarro. Dándonos a entender que va a caminar sobre el salvador. Por otro lado, estaba el crucifijo navaja, con el que Buñuel hace una metáfora de su visión del cristianismo, haciendo referencia a que dicho crucifijo te salva pero si te descuidas te mata.

            También se nos muestra en la película el Cristo de Dalí, obra que añadía Buñuel en sus películas por la amistad que tuvo con él. Por ejemplo en Así es la aurora: Historia de una venganza en la que se puede observar el cuadro en el fondo de la habitación presenciando el trato de un comisario con un fascista. Con esto denunció la postura de Dalí al denunciarlo como ateo en su vida secreta que le ocasionó su expulsión del museo MOMA. Posteriormente incluirá este cuadro Álex de la Iglesia en su obra.

            Temas de Buñuel, la mayoría tratados en El día de la Bestia:

            Uno de los temas preferidos de Buñuel son las campanas y campanarios. El sonido de las campanas lo incluyen muchos directores en sus películas como Él, Tristanas…

            Otro es la violencia, su manual de cabecera era Diálogo entre un sacerdote y un moribundo de Sede. En su filmografía abundan sus confesiones frustradas.

               Buñuel, siempre pensó que las amenazas del mundo serían en su conjunto el terrorismo, la explosión demográfica y el exceso de información.

            El gusto por los disfraces, se ve reflejado en El día de la Bestia cuando la madre de Josemari piensa que el Padre habría podido ir disfrazado para robar, pero al ver el dinero cambia de opinión.

            El icono de la Guardia Civil se refleja en la película, puesto que la madre de Josemari es viuda de un Guardia.

              La mano y ojo amuleto como recuerdo del carnuzo y además dos elementos surrealistas por excelencia en las obras de Buñuel. Dentro de estos simbolismos estaba el ojo cortado supone un acceso a la visión interior y profunda al mundo de los instintos. Para él, cine, sueño y poesía eran tres elementos indispensables. La mano cortada fue un motivo principal desde su primera película. Y la mano hormigueante, que se muestra con un agujero en la palma de la mano del que salen hormigas pudiendo hacer referencia a los impulsos eróticos.

          Algo muy típico de Buñuel es la introducción de cajas, con las que deja preguntas abiertas como ¿qué hay dentro? Que deja al espectador con la duda. En Belle de jour, Ensayo de crimen o Un perro andaluz son frecuentes las cajas.

              En El día de la Bestia, Álex hace referencia al Buñuel boxeador y su leyenda del León de Calanda con unos guantes amarillos de boxeo que contienen un hongo alucinógeno que guarda José Mari en su interior.

              El infierno. Así se llama el local donde actúa el grupo Satánico. Idea tomada de la película Don Quintín el amargao, haciendo un guiño al taller que tenía Bretón en el 4º piso del Nº 42 de la calle Fontaine de Paris.

              Desde su infancia, Buñuel en Calanda manifiesta su afición por la entomología. Otro de sus libros de cabecera fue La monumental  de Fabra. Él estudia a muchos de sus personajes como si se tratara de insectos. Por ejemplo, a Francisco en Él lo estudia como a un escarabajo; Jaibo en Los olvidados se comporta como un alacrán e Inés en Los ambiciosos parece encarnar a una araña. Además en sus películas aparecen igualmente numerosos insectos como hormigas, mariposas, polillas…

            La aparición de la Virgen, en El día de la Bestia, el abuelo de José Mari dice que la ha visto en sueños.

            Por último, los tambores de Calanda, para Bueñuel el redoble de los tambores es una vivencia atávica.

             

LOS OLVIDADOS

1.       Enumera los principales personajes de la película. Cada uno de ellos tiene un determinado problema de “orfandad”. Elige tres y comenta por quienes son “olvidados”.

Los actores principales son Pedro un niño de unos doce años, quien trata por todos los medios encontrar el cariño de su madre, Jaibo que es el líder de la pandilla, Ojitos, don Carmelo, un ciego que se gana la vida tocando y contando historias. Este acoge a Ojitos, un niño que había sido abandonado en la ciudad por su padre. Además de estos personajes, también está Meche, una niña trabajadora, hermana de un chico de la misma pandilla que Jaibo y Pedro. El abuelo de esta y la madre de Pedro.

Pedro, Jaibo y Ojitos, son los tres niños con los que mayormente transcurre la película. Pedro, es un joven que busca desesperadamente el cariño de su madre. Aunque más tarde se sabrá que su madre está tan reacia debido a que sufrió una violación cuando era niña. Para ganarse su cariño, del que es “olvidado” trata de reconstruir su niñez buscándose un trabajo y portándose bien, pero no lo consigue debido a que presenció el asesinato a un joven por parte de Jaibo.

 Jaibo es un joven que se acaba de escapar de un reformatorio y la pandilla de la que es “jefe” lo están esperando. Él se dedica al vandalismo, a robar, pensar estrategias que luego llevan a cabo para robar, responde con violencia, es irrespetuoso… Él en algún momento de la película recrimina el ser “olvidado” por su madre, puesto que nunca la conoció. Él siempre ha estado solo. Además de ser recriminado por la familia, también lo era por el resto del mundo.

Ojitos, es un niño indio de las zonas rurales abandonado por su padre en la ciudad. A pesar de que Don Carmelo lo adopta de lazarillo, él sigue esperando a su padre puesto que le ha “olvidado”

2.       Jaibo es el líder de la pandilla. ¿Qué actitudes admiran en él los demás para seguirlo?

Los chicos ven a Jaibo como un chico fuerte, duro, valiente, al que no le importa nada. Un chico duro que sabe como sortearse a la ley. Él es muy astuto, sabe como ingeniárselas para abastecerse de lo que quiera en ese momento, ya sea a base de robos, violencia, aprovecharse de sus amigos o personas inválidas…

Los niños lo ven como un buen modelo a seguir, como alguien importante, quien se hace imponer, es inteligente y no se detiene ante nada, ni nadie.

3.       La acción discurre en los suburbios de Méjico en 1950. ¿Crees que en este momento y en nuestra sociedad hay personas que sufren problemas parecidos? Indica cuáles son éstos.

Sí. Hoy en día también hay zonas de pobreza y mucha miseria. Los mayores problemas que se sufren hoy en día son las drogas, personas que se meten en ese mundo del que luego no pueden salir y pasan de ser olvidados por la familia y posteriormente por el resto del mundo, pierden todo. La pobreza que hay en todo el mundo, porque pobreza hay en todos los sitios, lo que pasa que en algunas zonas hay más que en otra. Personas que mueren por falta de higiene, agua no potable, falta de alimentos básicos, vacunas… Personas olvidadas por el resto del mundo que tiene comodidades y disfruta de la vida sin problemas. Por último la delincuencia que hay en el mundo, personas que se dedican a ello para comer, otras para vender lo robado y poder subsistir y otros simplemente por codicia.

4.       En la película aparecen en muchas ocasiones animales: gallos y gallinas, perros y el burro. ¿Te parece que tienen algún simbolismo, que representan algo? ¿Has encontrado alguna relación entre la presencia de las gallinas y lo que acontece en esos momentos?

Los gallos y gallinas son animales que están en continuas disputas, además a esto hay que añadir la fobia de Buñuel frente a estos animales. Respecto a los perros, los que se muestran en la película son perros abandonados que viven en las calles y subsisten como pueden, esto refleja la miseria en que se desenvuelve la película. Por último, el burro es un animal de carga que en muchas ocasiones se empleaba sin compasión para que acarreara con todo lo que le cargaran a las espaldas. Con este animal, quizás Buñuel quiso reflejar la sociedad en la que viven, puesto que “los olvidados” son aquellas personas que se supone que no tienen importancia y que por muchas penurias que puedan pasar no importa.

Hay una escena en la que salen las gallinas, que es cuando la madre de Pedro tiene que separarlas puesto que se estaban peleando entre ellas.

 

5.       ¿Podrías contar el sueño de Pedro? ¿Qué piensas tú que significa? ¿Es un sueño premonitorio? ¿Qué recurso expresivo utiliza el director?

Pedro, una noche, aprovechando que toda su familia dormía se recostó en su cama. Hacía poco tiempo que se había producido el asesinato de un joven a manos de Jaibo y él había estado presente. Al quedarse dormido, Pedro sueña con que su madre se despierta y va hacia él dándole muestras de cariño y ofreciéndole carne para que coma y se alimente. Pedro estaba feliz, pero de repente nota algo raro… de debajo de la cama yacía Jaibo medio muerto, esto da a entender que la carne posiblemente podía venir de él. Pedro rápidamente se levantó empapado.

Este sueño posiblemente viniera por el miedo que tenía desde el asesinato, puesto que estaba bajo la atenta mirada de Jaibo, de que no largara la lengua. A pesar de que él sabía que estaba mal lo que habían hecho y quería quitarse la culpa no podía porque sabía que Jaibo sería capaz de matarlo. Este sueño posiblemente fuese premonitorio en el sentido de que veía una posible muerte de Jaibo.

El recurso expresivo utilizado es un conjunto de música tenebrosa, que da sensación de algo misterioso, malo… más una serie de imágenes distorsionadas. En su conjunto da sensación de intriga, alerta…

6.       Cuándo Pedro está en la Granja Escuela roba un huevo para comérselo. Al comprobar que está podrido lo arroja a la cámara. ¿Contra quién lo lanza?

Con este lanzamiento hacia cámara puede tener dos interpretaciones… La primera es en la que lanza el huevo para hacer dar cuenta a los altos cargos de que esa clase social esta podrida y que no hacen nada para evitarlo. Y la segunda es la que lo tira con la intención de hacernos reaccionar y ver la situación en la que viven, que no es digna, que no está limpia, que es un asco.

7.       ¿Has encontrado alguna dificultad para entender el vocabulario de los personajes? Además de las variantes lingüísticas del español en Méjico ¿crees que habrá otras propias de la clase social a la que pertenecen los personajes? ¿Cómo se expresarían si la película se rodase ahora y en España?

Al principio sí que me costó adaptarme al vocabulario que utilizaban, puesto que es una variante del español y no estaba acostumbrada a escucharlo. Pero también creo que la clase social en la que se basa la película también influye mucho, puesto que ellos utilizarían un vocabulario más vulgar y coloquial de Méjico.

Aunque si una película con esta esencia se rodara en España ahora, el vocabulario probablemente me costaría menos entenderlo, puesto que seguro que lo habré escuchado alguna vez. Pero aun así el vocabulario seguiría siendo vulgar y coloquial.

8.       Seguramente la pareja formada por el ciego y Ojitos te resultará familiar. ¿Con qué novela del Siglo de Oro español los relacionarías?

La novela con la que se relaciona es “El lazarillo de Tormes”

9.       ¿Qué diferencias hay entre los conocimientos prácticos de Ojitos y los de los demás chavales? ¿A qué se deben?

Ojitos presenta una forma de actuación totalmente diferente a la de los chicos. Mientras ellos tratan de robar, aprovecharse de ancianos e inválidos, no dedicarse a nada en la vida y responder con la violencia. Él es prácticamente lo contrario, a pesar de tener hambre no robaba comida, él es el único que ayuda a cruzar a Don Carmelo la calle, en cuanto se le ofrece la oportunidad de trabajar en algo no dice que no, por mínima que sea la recompensa y él nunca responde con la violencia, siempre tiene reacciona con el diálogo.

Esto es debido a que viene del mundo rural, a él le han inculcado distintos valores y probablemente no haya vivido en la misma sociedad que los niños de a ciudad.

10.   ¿Estás seguro o segura de quién cosió el balón con que jugaste la última vez? ¿Encuentras alguna relación con alguna secuencia concreta de la película?

No estoy segura de quien lo cosió, pero me imagino que probablemente fuesen niños.

Durante el transcurso de la película se ven varias escenas en las que trabajan niños. En los talleres se solicitan ayudantes, como al que entra a trabajar Pedro. En la feria, las atracciones son tiradas por niños que además de recibir un salario mínimo, dedican el tiempo de ir a la escuela en trabajar.

11.   Las vidas de Jaibo y Pedro se hallan en un callejón sin salida. ¿Qué circunstancias tendrían que darse para que pudiesen salir de esa situación?

Sus vidas no tienen una solución definitiva, es decir, bajo la culpabilidad de un crimen, no habría nada ni nada que los salvase del castigo correspondiente y además los cargos de conciencia que quedaría en ellos. Quizás después de cumplir su pena se propusieran empezar de cero, abandonar las calles, buscar un empleo y no volver a la delincuencia y juntarse con malas compañías.

12.   A pesar del medio hostil en que viven, los personajes tienen en ocasiones comportamientos afectivos ¿Podrías comentar alguno de ellos?

Hay muestras de cariño entre Ojitos y Meche, cuando Jaibo le quiere pegar a Ojitos por defender a Meche y esta como muestra de agradecimiento por haberla apartado de la manos de ese ser, le da un beso.

13.   ¿Qué sensación te ha producido la película? ¿Ha habido algún momento que te haya conmovido especialmente? ¿Por qué?

La película me ha dado mucha tristeza y melancolía, de ver todas penurias que pasan los niños desfavorecidos, ver en que invierten su niñez, que no van al colegio, son analfabetos, en vez de jugar a fútbol, se dedican a la delincuencia… La escena del asesinato es muy impactante, debido a la rabia y dejadez que puede tener un joven en su futuro y de que sea capaz de quitarle la vida a otro por un simple ajuste de cuentas. Las penurias que hay en las casas, la falta de comida en las amplias familias…

Las escenas en las que matan a Pedro en el granero de Meche y su abuelo y ella lo llevan con la burra y lo tiran por un barranco como si fuese un simple perro, todo por no verse implicados en el asesinato. Sin ninguna duda, lo más duro era ver como la madre lo buscaba desesperadamente por todos los lados y ver que pasa junto al lado de su cuerpo sin vida cuando lo llevan camuflado en la burra.

LUIS BUÑUEL 1900 - 1983

Luis Buñuel se comienza a desarrollar como artista con el movimiento surrealista. Adquirió conocimientos del intelectual francés Bretón, quién publicó el primer “Manifiesto surrealista” (1942).

Características de este movimiento:

-                          El surrealismo admitió entre sus principios funcionales el automatismo en la creación como causa  de la evolución de algunas nociones del dadaísmo.

-                          Es arte colectivo, esto lo consigue con el cadáver exquisito, que consiste en el uso de sustancias que pudieran generar en ellos el estado de semiinconsciencia. Incluso se habló de la creación de arte en sesiones de hipnosis.

-                          El inconsciente pasará a ser animador de toda propuesta, de manera independiente a su corrección moral o la tradición estética. Bretón manejó la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, de forma particular a la construcción psíquica del deseo y la sexualidad.

Buñuel nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda pero marchó a Zaragoza siendo él muy pequeño. Pasó toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde cursó la educación primaria y secundaria, primero en Corazonistas y luego durante siete años en el colegio jesuita de El Salvador. A sus 17 años, terminado el bachillerato, marchó a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se alojó en la recién creada Residencia de Estudiantes donde estaría los siguientes siete años de su vida. En ella conocería a los que serían unos buenos amigos, Salvador Dalí y Federico García Lorca. Buñuel y Dalí hicieron pública su cinefilia en una revista, La Gaceta Literaria (1927-1931), en la que también colaboraron Guillermo de la Torre, Benjamín Jarnés y Rafael Alberti entre otros. Ambos combinaban la tradición barroca española y los nuevos modelos de la vanguardia. Viajaron a París con el propósito de vivir una nueva peripecia artística

Durante su estancia en París, Buñuel y Dalí elaboraron el guión de Un perro andaluz (1929). Posteriormente película que se presenta como paradigma de la corriente establecida por Bretón. En la film, idean una atmósfera onírica y perversa, donde se combina el humor con la provocación moral. Relación la sexualidad humana y la decadencia biológica que conduce a la muerte.

Con el método psicoanalítico, la pareja de jóvenes producirá en el espectador un desasogante desconcierto.

Tras el renombre alcanzado por el filme, Buñuel imaginó  un nuevo proyecto junto a Dalí , titulado La edad de oro (1930). Pero el resultado ampliaba los márgenes del universo. Buñuel entró en conflicto con la iglesia. Debido a lo sucedido con la filme, Buñuel se atribuyó todos los méritos a él mismo, esto produjo un distanciamiento con Lorca.

Para finalizar su etapa en París, en ese mismo año fue contratado como observador en Hollywood.

            Tras su etapa en París, Buñuel regresa a España, donde se está produciendo la Guerra Civil. En 1933 financiado por su amigo Ramón Acín, filmó Las Hurdes, tierra sin pan. Un año después se casaría con Jeamne Rucar. En 1935, fundó junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono que competía con la Cifesa de los hermanos. Entre otras películas filmó Don Quintín el amargao. De 1936 al 39 trabajó para la República en proyectos cinematográficos. Debido a que Dalí está en el bando franquista, rompen su relación.

            Buñuel marcha a Nueva Cork (1941 – 1943) donde trabajará para el Museo de Arte Morderno (MOMA). Posteriormente viajaría a los Ángeles y finalmente a México.

            En su etapa mexicana, 1946 – 1963, Óscar Dancingers, le mandó dirigir en 1946 películas como Gran casino y El gran calavera. En 1950 produjo una de sus mayores films Los olvidados. Un año más tarde recibiría el premio al mejor actor “Festival de Cannes” reconocimiento de la película y redescubrimiento de Buñuel. En ese mismo año y posteriores, va alternando películas comerciales y personales como Nazarín (1958) parecida a El Quijote. Palma de Oro del Festival de Cannes en el 59. Con Vindiana conseguiría la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1961 aunque hasta la muerte del dictador en el 77 no se pudo publicar. En 1962, El ángel exterminador, película importante y personal.

            Por último su etapa francesa desde 1963 a 1977. Donde dirigió Diario de una camarera, adaptación de Octave Mirbeau. Comienza su cooperación con el productor Serge Silverman y el guionista Jean Claude Carrière. En 1964, Simón del desierto no se pudo proyectar por falta de presupuesto. Un año después, obtuvo el León de Plata de la Mostra de Venecia. En el 1966 estrenaría Belle de jour, con la que ganaría otro León. Durante sus próximos años filmaría otras películas como Tristana (1970), El discreto encanto de la burguesía (1972). Esta última ganadora de su primer Óscar. La vía Láctea (1968) y El fantasma de la libertad (1974)

            Su última película sería en 1977 Ese oscuro objeto del deseo, que recibió el premio especial del Festival de Cine de San Sebastián.